あわひなる　「花屋全史」手稿

 『日本いけばな文化史』　工藤昌伸・著　同朋舎出版　1993(平成5)年 工藤昌伸氏は、日本の花の全史を１枚の絵図にまとめている。この絵図は、『日本いけばな文化史』全5巻全てに一枚ずつ同じものが付録されている。 これによると、日本の花は 仏教以前の「依代(よりしろ)」、仏教伝来以後の「供花(くげ、きょうか)」、その他(花合わせ、シンプルに瓶に花を挿す)といった形態が、室町中期に「立てる花、いける花」として花形にまとめられていく。 これら室町期の花は大きく「立て花、なげいれ花」の系統の源泉となった。立て花はその後「立花(りっか)」となり、なげいれ花は「茶の湯の花」「 抛入花(なげいればな) 」に分流する。 茶の湯はいわゆる「茶花」として今日に至る。 一方の「 抛入花 」からは「生花(せいか、しょうか)」に展開し「文人花」が派生した。 明治期以降は、洋花の導入や西洋の花卉装飾の影響もあり、「盛花(もりばな)」が流行。また、他の芸術の近代化運動とも連動するかのように「自由花」が考案され広まった。 ●年表図で重要なのは、過去に成立した形式が、今日まで絶えずに伝わっていることである。これにより、日本の花はとても多様な姿になっている。これはとりもなおさず、日本に存在した多様な植物を多様なままに生かそうとした先人の取り組みがあったこと、そして現在もそれが続いていることを示している。 ●神仏に供え、祖先や大切な人を思う花、装飾のための花、自分のためにいける花、これらの形態が過去から現在まで綿々と伝えられている。

●安達潮花氏は『実際園芸』にたびたび文章を寄せている。いけばな界に対して変革が必要であると考えていて自ら行動した人で、業界に対して辛口の論客として知られる。住居の変化やインテリアの変化に合わせて住環境にあった新しいいけばなが求められていた。 ●「生花は床の間を出でよと叫ばれ、つづいて床の間を出ろと唱えられるに至った。人の為に生け、客の為に生けるのでなくて自分の為に生け、花を生活の糧とするのだというように主張せられて来たのである。」 ●大正期から昭和にかけておきた「自由花運動」や昭和8年に重森三玲や勅使河原蒼風らが「新興いけばな宣言」を起草するなど変化が起きている。 ●この文章では、せっかく新しくものを生み出そうとして動き出す中で、その内容が西洋花器装飾のモノマネであったり、旧態のなげいれのように型へと回帰するような姿勢では前に進むことはできないと批評する。 ●ただ、時代に合った新しい「花器」（新花器）が各地の窯元から創造されつつあることがわかる。戦後にいけばなが大流行するが、そのときに作家ものの造形的な花器が大活躍するが、この時代にすでに萌芽があったことが感じられる。「四日市物が出現し、常滑が更生し、破部が新生面へ進出した」と述べている。 ●花材の生産に関しても利用される場面を想定した仕立てや収穫（荷姿）が求められる。切り方についても、過去の生産者、切り出し屋の知識が継承されていない。各流派の求める材料も異なるので、それらを理解することが大事だと述べている。 ●ただ、安達氏の言っていることをやろうとすると生産面では大きな手間となり、また規格どおりに大量生産することは難しくなる。一方で、花屋も花道家も店頭の花しか知らないという状況は改善すべきだと考えていた。 ●「アレンジメント」「デザイン」という単語が使われている。 ●安達潮花は教科書やカリキュラムを整備し、身近い期間で集団指導を行うように取り組んでいた。旧来のいけばなでは先生が弟子の家に稽古に出向くのが通例であった。集団指導は明治末から対象にかけての小原流も早い。近代的な指導法による集団指導は女学校などでの指導にも生かされることになる。いけばな、花卉装飾のの大衆化が大きく前進した。 ●戦後、恵泉女学園は洋風の花卉装飾を教えたが、一方で日本のいけばなも指導している。そのときに安達潮花氏のあとを継いだ安達瞳子氏（その後...

誠文堂新光社『実際園芸』第24巻第2号　特集　「花卉装飾の仕方」　 1938（昭和13）年2月号 ●『実際園芸』16年の歴史で最大の「花卉装飾特集」号 ●表紙は、永島四郎氏による人形を入れた「花籠」 ●永島四郎（銀座・婦人公論花の店）、吉田跌次郎（新宿・みどりやフローリスト）、深野修蔵（芳花園）、池上順一（東京府立園芸学校）、安達潮花（いけばな安達式挿花創流者）、佐藤正直（東京農産商会）らが解説、記事を投稿している。 ※芳花園の住所は四谷区新宿3-30　深野修蔵氏→戦後は大森駅近くにあった ●戦前のアメリカで「花が売れる日」は母の日ではなかった（府立園芸学校講師、アメリカ、カリフォルニアでフローリストを経営し、日系人の生花商組合で理事を務めていた。帰国後、渋谷で店舗経営。） ●ここでは、「いちばん花が売れる日」を特定していないようだ。1月から順番にベスト5を記している。「新年祝賀」「バレンタイン・デー」「セント・パトリック・デー」「イースター」「クリスマス」　これに次いで「母の日」と「感謝祭」となっている。 ●バレンタインデーには女性から男性へ花を贈る事例を記しているところが興味深い。

 ●戸野琢磨氏は、日本のランドスケープデザイナーの魁である。アメリカに留学してランドスケープデザインを学び帰国、1926（大正15）年に開業した「練馬城址 豊島園」(としまえん)を設計した人物。この優れた造園家も戦時下で自分たちの使命を考え、仕事に向き合っていた。 ●戦時下で『庭園』誌もタイトルの上に「戦時造園と増産農芸」という言葉を掲げなければやっていけなかった。 ●昭和18年の総目次からも戦況悪化と造園家が置かれた立場がうかがえる。 『庭園』昭和18(1943)年12月号から 工場における造園的防空施設の考察　戸野琢磨

いけばな小原流の谷田貝一雅氏による「花日記」。 昭和13年から戦争で休止になる昭和18年の暮れにかけてのおけいこの花材や費用などのメモ。花など「不要不急」と言われ、花よりも食糧生産が優先されていた戦時中にも、いけばなを続ける人たちは少なくなかったと思われる。そこには花材を生産する人、流通させる人たちがいたのである。貴重な記録。  

1960年代、海外デザイナーがつぎつぎとやってきてレッスンやデモンストレーションを実施  1964年4月、東京と大阪の2都市でデモンストレーションを開催された（4月11日大阪、19日東京）。このイベントは、いけばな小原流が主催し、1000人規模の観客を集める歴史的なものだった。 『小原流挿花』の記事には数多くの写真が掲載されていて、いろいろなアイデアを紹介していることに驚かされた。フローラルフォームはまだまだ一般的ではなかったが、フローラルフォームを有効に使った作品がすでにしっかりと紹介されている。 ソフトクリームのコーンを使ったり、パンをつかったりして面白く見せている。また家庭にあるような器を複数組み合わせてオリジナルの花器をつくるなどアイデアがたくさん提案されているのが興味深い。 「いけばなは芸術だが、西洋のフラワーデコレーションは、実用（目的がある）」と述べているところが重要。 当時の雑誌はフラワーデコレーション、と言い、フラワーアーティストという用語を使っている。 　これより前、1954年に、 JFTD（1953年創立）主催のデモンストレーションが東京・青山市場で行われた。ここでも小原流が関わっている。小原流でいけばなを勉強していたフラワーデザイナー、スクール経営者の ホーテンス・ディーン女史のデモは日本で初めてフローラルフォーム（スミザーズ・オアシス社の「アオシス」/当時は「オエイシス」「オエシス」とも呼ばれた）を使った実演として知られる。 　ほかにも 海外から数多くのデザイナーが来日しデモンストレーションを実施。 1966年には恵泉女学園の招きで来日したアメリカのビル・ヒクソン氏によるファッションショー形式のブライダルフラワーのデモンストレーションが行われている。ヒクソン氏はその後何十年にも渡って来日し、集中レッスンやデモを行い、大きな影響を残した。 以下、小原流の機関誌『小原流挿花』1964年6月号の記事 小原流主催のデモンストレーションではキスラー氏のアシスタントで村田ユリ氏の姿がある（この記事のトップに掲げた写真の舞台左側に小さく見える）。下図は残念ながら、付箋紙が貼り付いてその姿が見えなくなってしまっているが、村田氏は、戦前から戦後にかけて婦人雑誌などで活躍したフラワーデザイナー。皇室関連の花飾りも行っていた。駒沢にある東京オリンピックの...

日本の花卉装飾における唯一無二のレジェンド、永島四郎の生誕年について、あちこちに「明治27年、1894年」とされていて非常に残念に思う。　「不明」のほうがまだ潔い。実際、よくわからないままになっている。 ことの原因は、永島四郎さんが自ら書かれた著作および歌集に生年月日等がいっさいないことが第一の問題である。その後三回忌（1967年）に出された 追悼文集『花露記』 でも記録されなかったのが残念だ。 さらに、直接的な誤解として山本晃さんの記事がある。 ホテル・オークラ開業以降、第一園芸で永島四郎氏とともに活躍された弟子の山本晃さんが書かれた記事に「明治27（1894）年7月6日　長野県松代町に生れる」（ 『種子を蒔き育てし人々：JFTD45年のあゆみ』日本生花通信配達協会1998 ）とあるが、亡くなったのが【昭和38（1963）年9月10日】で当時の永島氏を直接知る人たちが記憶する「 享年68歳 」からすれば、【明治28年】でなければ計算が合わない。享年を数え年の69歳と考えたのかもしれない。 山本晃さんは永島四郎さんの身近におり、遺作となった『新しい日本の花卉装飾』の制作の中心にいたので、この記事を書く際に、誕生日は知っていた、あるいはご遺族に確認されたと考えている。ただ、生年を計算間違いしたのではなかっただろうか。 画像は、同じ時期に永島さんと仕事をされていた下田桂さんに教えてもらったメモである。 ここには 明治28年 と書かれている。 2015年2月10日に下田桂さんから提示してもらった永島四郎さんの略歴 その後、さまざまな資料にあたったが、短歌関連の書籍（『系譜別現代歌壇総覧 昭和41年版』　小野昌繁 編著　短歌研究社　1966）の中で「埴科史郎」（永島四郎氏の歌人としての名前）の解説文のなかで明治27（1885）年生まれ、と記されているものがあった。これは、亡くなって3年後に出版されており、当然、まだ妻のふじさんも生きておられたはずで、謎は深まるばかりである。これが正しいとすると、当時いっしょに働いていた人たちの記憶のなかでの68歳は、永島氏が胃がんの手術で入院する前の記憶であって、入院中の誕生日が計算されていなかった可能性も考えられる。 話題転換↓ 下田さんからは、追悼文集『花露記』1967　が発行されたときの案内用紙も見せてもらっている。 ここには、当時の...

1911（明治44）年、サンフランシスコの花の名店、ペリカノ・ロッシ　PELICANO ROSSI & CO.　が新店をオープンさせたという記事。 この店に永島四郎はようやくのことで勤務がかない、修行を進めることができた。 四郎が働いたのは1920～32年頃だが、店主　Angelo Joseph Rossi は、サンフランシスコの市長だった。 https://en.m.wikipedia.org/wiki/Angelo_Joseph_Rossi 四郎の次兄、義治は日本郵船の船客課長を務め、のちに重役となった人物で、サンフランシスコ支店長を務めた中瀬氏の紹介で、ペリカノ・ロッシに勤務ができたという。 当時の北米、特に西海岸は「排日」の厳しい時期で、職を得るのは非常に難しく、永島四郎は、せっかく渡米したものの花卉装飾ではなく農園で働くほか手立てがなかった。 ペリカノ・ロッシは、1906年、サンフランシスコが灰燼に帰した大火災のあと、最初に商売を再開した花店として知られる。大災害のあと、人は花を求めるということを実証した。（日本でも関東大震災のあと、花が求められている） カーニーストリート123番地の高級フローラルショップのイースターディスプレイ 現地の新聞『San Francisco Call』 Volume 109, Number 135, 　14 April 1911から https://cdnc.ucr.edu/cgi-bin/cdnc?a=d&d=SFC19110414.2.24 記事の機械翻訳　あとで直します "フラワーパレス" ペリカンロッシの新拠点。 パリジャン・タッチの華やかな内装の店内。価格は以前の低価格のまま。 ポストとサッターの間、カーニー通り1－3番地にあるPelicano Rossi & Co.の新しいフラワーショップは、月曜日のオープン以来、ダウンタウン地区で最も多くの人が訪れるスポットとなっています。 これまでカーニー通りの上のブロックにあった人気の花屋の新店舗を知るために来た人もいれば、復活祭の花の美しさを見に来た人もいます。 パリの花屋に匹敵する、アメリカで最も素晴らしい花屋であると、旅慣れたサンフランシスカンは評しています。 フラワーショップにこれほど精巧でふさわしいデザインはありません。豊...

◇　本ブログの投稿者 マツヤママコト ◇　花と園芸の歴史研究／編集および記事執筆／フリーランスのフローリスト（花職人）  1962年鹿児島県出身。国立科学博物館後援会に勤務（「科博ニュース」編集のお手伝いをしていました）後、花の世界へ。生産者、仲卸、花店などで勤務。後に花卉の団体、輸入会社にてニュースレターなどを制作・配信した。現在、花業界の生きた歴史を調査する「花のクロノロジスト」として活動中。 ◇経歴 1989年、花卉流通の世界に入り、約30年かけて花産業のあらゆる仕事を現場で経験。最初は専門店（葬儀、小売り）、のちに量販店の花部門店長、1995年から大田市場内仲卸、花器等輸入資材販売、観葉植物の販売、花の学校（JFTD学園、東京商科学院など）での臨時講師などを経験。2008年からフリーランス。2005年IFEX講師ほか講演、取材記事制作多数。誠文堂新光社の月刊「フローリスト」で５年間連載。海外視察は、オランダ、フランス、イギリス、ベルギー、ハワイ、タイ、インドネシア、南アフリカ、マレーシア、インド、ベトナムなど各地。 ◇ブログのテーマ 日本の花屋のたどってきた道のり（Floristry）をまとめたいと思っています。とくに明治維新後から昭和30年代を概観したいと思って資料を探してきました。このブログはこうした探索の私的な記録とします。共有することで、新しい知見が得られることを期待しています。歴史を振り返ることで現代日本のフロリストリーの次代への方向性になにかヒントが得られるでしょうか。 ◇記事執筆の記録等 2009年から2011年　月刊『フローリスト』誌で「花のリテラシー」連載 2015年から2018年　月刊『フローリスト』誌で「花のクロノロジー」「花のレガシー（園芸探偵）」連載 2015年『寄せ植えギャザリング・テクニックブック』青木英郎著　を編集発行 2017年『寄せ植えギャザリング・メソッド』青木英郎著　を編集発行 2016年から2018年　フリーペーパー『園藝探偵』1～3号を制作 2014年　第52回全国カーネーション静岡大会講師 2018年　いけばな草月流東京北支部講演会講師 2019年　いけばな小原流機関誌『挿花』５月号寄稿「福羽逸人と新宿御苑」 2019年　『日本花き園芸産業史・20世紀』仲卸の項を執筆 2019～2022年　誠文堂新光社・...

前田曙山　「盛花」の話   曙山園芸  前田曙山 聚精堂  明44.5(1911) https://dl.ndl.go.jp/info:ndljp/pid/840166 明治の後半から旧来の切り花に加えて、いわゆる「洋花」が鉢植えを中心に少しずつ出回りはじめ、温室栽培の商業生産も始まる（たとえばカーネーションは明治42／1909年に東京中野の澤田氏が木造温室をたて、米国シアトルから持ち帰った苗を植えて栽培を始めたのが創始だという［土倉・犬塚「カーネーションの研究」1936年（昭和11年）］）。 西洋式の花卉装飾で葬儀用のリース＝「花環」や贈答用のバスケットフラワーが「盛花」の呼び名で富裕層を中心に広まっていく。当初はミズゴケを多用したが、のちにはオトシにスギ類を入れて花を「挿す」ようになっていった。