あわひなる　「花屋全史」手稿

 【1966年、アメリカで発行された花屋のスタッフ向けの教科書】 ※高校生および、高卒くらいの若者に向けて実際に花や資材をつかって勉強する講座のための教科書　国の機関が作成したもの https://eric.ed.gov/?id=ED023919（先生用） ※右側にダウンロードボタンがあります。 ※165頁で７メガバイトほどあります。 ※鉢物ラッピングや花束、コサージュの基本、花屋のレイアウトやお店の管理業務全般について解説されています。 ※生徒用 https://files.eric.ed.gov/fulltext/ED023920.pdf 1966年7月5日から22日にかけて造園園芸研究所に参加した教師陣による実地試験を経た本教師用マニュアルは、ペンシルベニア州立大学農業教育学部が開発した一連の教育補助教材の一つである。 内容は以下の課題領域を含む： (1)小売花店業における職業機会の探求、 (2)花・植物・装飾資材の用途と特性、  (3) 花と装飾材料を用いたデザイン、 (4) 花の配置の活用、 (5) 商品陳列と販売、 (6) 小売花店経営。 学生用教材VT 007 271に加え、本資料の各単元末尾には教員向け提案・参考文献、推奨学習活動、推奨実習先、サンプルテストを収録。本教材は、大規模人口密集地近郊の学校向けに開発され、農業教師・商業教師・流通教育教師によるチームティーチングでの使用を想定している。コース期間は6週間から1学期まで変動可能。対象は小売花店への就職を希望し、園芸分野での職業体験機会を有する高校上級生または卒業生。コース試験を含む。(DM) ●出版の経緯と背景 出版主体: ペンシルベニア州立大学農業教育学科（Pennsylvania State University, Department of Agricultural Education） 支援機関: 米国教育省・成人職業教育局（Office of Education, Division of Adult and Vocational Research） 発行年: 1968年 契約番号: OEC-5-85-014（連邦補助契約の一環） ●試行: 1966年7月のランドスケープ・ホーティカルチャー教師研修で試用され、フィードバックを受けて完成。 ●内容の特色 本書は高校上級...

  これは、とてつもない作品です！ https://youtu.be/QtzvwGoi9_M?si=UVMVqiGd-w6CwHg2 大船フラワーセンターは1967年開業とのことですから、 おそらく1960年代末から1970年代に制作されたものでしょう。 名著「日本のユリ」の清水基夫先生監修の傑作です。 現在では撮影できない原生地の様子や祭りの風景が出ています。 たいへんに参考になります。 最後の数分に、昔のゴトウ花店が出てきます。

  国立国会図書館デジタルコレクション 『瓶花挿法』細川潤次郎（吾園、十洲）明治10年12月　（『瓶花插法』） https://dl.ndl.go.jp/pid/860971/ 十洲全集から『瓶花挿法』 https://dl.ndl.go.jp/pid/1021175/1/409 ●『瓶花挿法』をテキスト化して、書き下し文と現代語訳をつけたPDFを作成しました。 細かい間違い等、いくつもあると思います。ご自身の責任でDLして活用してください。 https://drive.google.com/file/d/1CtzhfEKgA6CwT1V-QTRVoXwuzwnhnM6v/view?usp=sharing 参考 袁宏道の『瓶史』に登場する植物をまとめて分析した資料 『瓶史草木備考　上下』　明治14（1881）年　PDF、htmlファイルで閲覧可能 https://www.wul.waseda.ac.jp/kotenseki/html/wo09/wo09_00071/index.html

 【JFTD　日本生花商通信配達協会発足の伝説について】 六本木のゴトウの鈴木雅晴氏がGHQ関係の外国人からリーダーズダイジェストのFTDに関する記事を見せてもらったことをきっかけに、日本でも組織しようと動いて、1953年4月に発足した。 というふうに言われているのですが、 どんなに1945～50年あたりの記事を見てもみつかりません。 そのかわりに、 1953年の秋（JFTD発足してすぐ）の記事は見つかりました。 この記事は、まだ始まったばかりで加盟数が少ない時代に、 FTDやJFTDの仕組みについて案内をするよいテキストになっただろう と推察できます。まずは、日本のすべての都道府県に加盟店をおいて、 どんどん増やす。日本で通信配達のネットワークを作り、海外と結ぶことで、 海外からの注文ももっともっとたくさん受けられるようになる！ つまり―― 「戦後間もない頃に英語版 RD を読んでインスピレーションを得た」という形で語り継がれたけれど、実際には、1953年9月号の Frank J. Taylor 記事が最初に出会った“決定打”だった。 JFTD が正式発足する同年のタイミングで、加盟店勧誘やビジョン説明のための格好の資料として、この英語記事（＋日本語版抄訳）を活用した。 後年になるにつれ、その出来事が「もっと昔に読んで発案した」という形で記憶や物語として整理されていった。 こういう「創業期の印象的な記事＝後に発案の源とされる」パターンは企業史でもよく見られるという。特に Reader’s Digest のような、当時影響力の大きい一般誌の記事は、社外向けの説得材料にもなりやすかったはず。 ●フランク・テイラーによる記事制作の時代背景など 確認できる史実 1. 英語版 Reader’s Digest における 1953年の記事 1953年9月号の Reader’s Digest に掲載された Frank J. Taylor の記事（“Their Business Is Blooming”）が、Interflora（FTD系の国際花配送ネットワーク）について書かれていた初出といってよく日本語版1953年11月号に抄訳されたものは、この英語記事がベースになっている。 2. FTD・Interfloraの業界的背景 マーキュリーのマークや「Say it with ...

*****『日本人の美意識：　ゼミナール』　山崎正和ほか　朝日新聞社　1974から抄録*******   盆地の芸術・私生活の芸術　　 山崎正和 文化と環境の関係 前回は、日本の美意識を支える人間関係についてお話ししたのですが、きょうのテーマは、それに引き続いて、日本の美とその文化的な環境ということにしぼってみたいと思います。文化的環境といいますと、大きく分けて、一方に自然の環境があり、他方に、いわば社会的環境と呼ぶべきものがあるということになりましょう。その両面から日本の芸術、および日本の美が育ってきた条件、ないしは地盤というものについて、若干の試みをまじえて私見を申し述べてみるつもりです。ところで環境ということを考えようとすると、まずそれに先立って問題の考え方について、若干の注意をしておかなければなりません。 文化と環境、あるいは歴史と環境の関係については、これまで多くの学者がさまざまに考えてきましたし、また常識のレベルでも多くの人々が広く考えている問題だといえるでしょう。いかなる文化といえども、白紙の状態、あるいは抽象的な空間の中に生まれてくることはないので、必ず一定の性格を持った場所、すなわち環境の中に生まれてくるわけであります。ところが、そうはいうものの、環境と文化、あるいは環境とその中に生きる人間の関係というものは、常識で考えるほど簡単な問題ではありません。 ふつうわれわれの文化、あるいは人間は、環境の産物であるというふうに考えられがちであります。しかしながら、文化は確かに環境を場所として成立しますが、場所として成立するということは、あながち文化が環境の産物だということにはならないわけであります。なぜかといいますと、まず第一に、環境とその中に生きる人間との間柄は、常識で考えるほど簡単に区別が出来ないからです。たとえば、私がここにいて、この周りにある空間が私の環境である、と明快にいえれば問題は簡単なのでありますが、それが必ずしもそういうふうには割り切れないわけです。 いったい、人間の主体が、どれだけの広がりを持っており、どこからそれを取り巻く環境が始まるのか、人間と環境とのあいだに明確な境界線が引きにくいからです。早い話が、私の肉体ですが、これがいったい私の主体であるのか、私の環境であるのか、考えてみるとなかなか複雑なのであります。なるほど私は肉体...

  ●　西川一草亭　『盆庭と盆石』創亓社 1936　から ●　藤浪和子　西川一草亭先生　　『新文明』 12(11)　1962年11月号 ※藤浪和子（物集和子　1888～1979）　小説家。  青鞜社設立発起人の一人だが挫折のため青鞜社については生涯ほとんど語らなかったという。父親は国文学者の物集高見、放射線医学者（慶應義塾大学教授）の藤浪剛一の妻。夏目漱石に師事しもの書き修業をした。 ●　小原豊雲　『花道周辺』　1950から 西川一草亭のこと 　故西川一草亭は、大正の末から昭和にかけて大きい足跡を遺した花道人であった。例の「牡丹切って一草亭をまつ日かな」の句を夏目漱石が作ったのは、この人の名を世に高からしめているが、それよりも、世の多くの芸術家や財界人とも交り、それらに伍す位置を示したのは、新しい驚きを世に与えた。他の花道家との交りはなく、云はゞ別格のようなものであったが、それでいて花道そのものゝ位置を社会的に定めた功績は大きい。 　その花展は、京阪神の大邸宅をかりてよく行はれたが、百貨店を用いて行はれる花展とは別の趣きのものであった。その行き方は、今日に行はれている新しい花の創作というよりも、いけ花の中に流れてゐる精神をつかみ、それを新しい時代の生活に生かさうとしたものである。又、これによって、いけ花の趣味を深めて味はせる役割を果した。さう云ふ精神的意味でいけ花を普及した人であった。 　この西川氏の活動があった時、その反面に、吾々は、作品としての新しい花の研究をすゝめていたのである。何れにしても、その仕事は、現代花道の動きにとって大きいプラスであった。近世にあってはとにかく西川さんである。 　その西川一草亭さんがなくなった時は、未だ二代の在世中であったが、私はその意をうけて弔意を表しに京都までいった。生前に直接の交際があったわけではないが、その死を悼んで態々弔意を表したのである。その時も、あれだけ社会的に活動していた人であるから、葬式は定めて盛大なものであらうと予想していたが、家の中に這入ると、何も特別のものはなく、床の間には、故人の絶筆であった「風流之人」といふ一行がかゝり、それに、白いアマリリスの花が僅かに手向けられていたのみである。葬儀の形式も、普通のお焼香ではなく、一輪の花を霊前に捧げる方法であった。会葬の人々は、新しい手桶の中に入れられ...

巨椋池の蓮　　和辻哲郎　1950年　新潮8月号初出 1930年ころの巨椋池 『 伏見区誕生70周年記念誌』から 青空文庫 https://www.aozora.gr.jp/cards/001395/files/49883_45588.html

  （『日本の花』小原豊雲　1967） 蓮 　　小原豊雲（1908年9月29日 - 1995年3月18日＊1935年の夏は27歳） ＊コンウェイ氏のいけばな指導は、小原流史の年表では昭和11年の夏となっている。 巨椋池の歴史（1933（昭和8）年から1941（昭和16）年にかけて実施された国営の干拓事業により消滅。） https://www.keihan.co.jp/navi/kyoto_tsu/tsu202406.html 蓮と言うと、われわれには、第一に仏教的な面と結びついて蓮が浮かんでくる。 古い仏像の台座という台座は、蓮の花がデザインされた蓮台であるし、仏前に供花されている、銅で作られたり、乾漆塗りで金色に塗装された蓮花などは、直接だれしも目にするところであるし、仏画の中の花にいたっては、もはや蓮づくしと言っても過ぎることはない。直接目にふれるだけでも、このように結びつきの深いものだから、花の世界でも蓮をいけるときは、どうしても抹香（まっこう）くさい感じがしたり、特定な宗教的ふんいきからぬけられないのが、一般であるだろう。 蓮はエジプト原産の花で、インドを経て仏教の伝来とともに日本に渡来したのではないかと、私は思う。先年エジプトを旅したときに、サッカラのピラミッド内部の壁画や、アジアンタの洞窟内の壁画の中に、明らかに蓮の花や葉の姿が認められ、それが当時においても神聖視される花であったらしいことを知った。むろん仏教では、蓮を至上の花としているし、同時に泥の中からよごれなく清純な花を咲かせることを、人間社会の様相になぞらえる気持ちが強く蓮にははたらいたにちがいない。 日本の古いいけばなが、半僧半俗の同朋衆や、池坊系の僧侶たちによってになわれていたことを思えば、こうした考え方がいけばなのうえに反映されないわけはなく、したがって、古い花の立華や生花において、そのつぼみ、開花、実の姿、あるいは巻き葉、開き葉、枯れ葉の中に、過去、現在、未来の三世を仮託し、また人の一生にたとえる見方があったとしても不思議はない。 しかし、小原流で蓮を扱うときは、あえて宗教的な面にとらわれず、夏の涼しげな水草素材として、写景的に水辺の情趣を描写するためにとり上げる。あるいは、中国絵画に描かれたような画趣をねらって、蓮本来のおもしろさを生かすくふうをしているのである。 雄略天皇につい...

◯日本のいけばなは、「ネイチャー・ベースド・カルチャー」視点で展開していった他の分野（祭り、演劇、建築、庭園、絵画、工芸）をいけばなと等しく参照して、作品として創造していくことが必要だった。 1967年　重森三玲の「日本の花と伝統文化」および「日本文化にあらわれた花」の一覧表　（『日本の花』小原豊雲　1967） 日本文化にあらわれた花 　　　　 重森三玲 日本の花と伝統文化 日本では松や竹のように、花を賞しないものまで花として考えているので、「いけばな」でもそのようにとり扱われている。お互いにわたしたちは、それでけっこう納得しているのだが、欧米人にはまったく通じないことであり、不思議なことだと考えられている。 それだけではなく、「花咲爺」の童話に出てくるように、枯木に花を咲かせることが「いけばな」のうえでは考えられている。また日本は、四季自然の変化が通常なので、四季に咲く花も、繁茂する葉も、まことに変化が多く、しかも美しい。それらの植物が季節のおりおりにしたがって「いけばな」にされてきたから、花とともに葉も賞美の対象として同格に扱われている。場合によっては、葉が花以上に美しいものとしてとり上げられたから、葉だけのものも、花として扱われたのである。そしてまた、枯れた幹や枝にも別な意味での美しさがあるから、これまた花として扱われてきたのであった。枯木に花が咲くのではなくて、枯木そのものが花なのである。だから扱いしだいでは、枯木に花が咲くという表現が可能なのである。 上古では、神が天にいますものと考えられた。その天にいます神が、地上にくだって、人々に幸いをもたらすためには、天に最も近い高山に降臨されると考えていたから、高い山に神がいますものと考えるに至った。そして、その高い山の樹木には神が宿られるという考え方もできて、その樹木を神として崇敬するに至った。だから、上古の時代では、種々な草木を神としての対象と考えたり、神をまつる方法の中にとり入れたのであった。 神をまつるために、神の心を慰めることが第一だから、草木を髪に飾ったり、手に持って踊ることが起こる。それが神楽や田楽や、猿楽となり、のちの時代には能楽となり、歌舞伎となり、舞踊となった。 それだけではなく、人々の日常の生活のうえで建築物を作り、室内の装飾のためには絵画を生み、建築物の外には庭園を設けた。さらにまた、室内装...